“斯蒂文，那麼就說定了，到時候你就作爲給黑澤明先生頒獎的嘉賓之一了？”
“當然，黑澤明拿奧斯卡榮譽獎，我一定會出席的。”
作爲奧斯卡頒獎晚會的製作人，羅納德最大的工作，就是找來儘量多的明星和名人，提升晚會的檔次，吸引更多的觀衆，同時，也要讓學院那幫子人滿意。
除了有提名，有頒獎任務，其實明星們去現場出席奧斯卡的意願並不是很強烈，只不過爲了一些上鏡時間不得已而爲之。
特別是女明星，穿着非常緊身的禮服在晚會現場一坐幾個小時，連去洗手間都是難事，如果沒有上鏡時間，可以說是苦差了。
對斯皮爾伯格那樣等級的導演來說，已經不是非常的必要。再加上他的女朋友凱特·卡普肖也和戴安一樣，懷孕快生產了。本來斯皮爾伯格就不想來了。
不過羅納德一提黑澤明的名字，斯皮爾伯格一口答應。他對黑澤明之前最後一部作品“亂”大爲讚賞，並且認爲那是他的最佳電影。還爲黑澤明之後的電影花力氣融資。
“喬治，我有個請求，你能不能來擔任奧斯卡的頒獎嘉賓？”，羅納德繼續打電話給喬治·盧卡斯。
“讓我去奧斯卡頒獎典禮，羅納德，雖然我聽說你在操辦頒獎典禮，我也不會去的，呵呵呵……”，盧卡斯和奧斯卡有些過節，他又退出了導演工會，上次要不是特效部門獲獎，他纔不會去出席。
“什麼，特別榮譽獎，誰我也不會去的……黑澤明？好好好，我肯定願意去啊……伱給我留好位置，這個嘉賓肯定是我，誰也不能和我搶……”
“嘿嘿嘿”，羅納德清楚，盧卡斯更是黑澤明的粉絲。他的“星球大戰-新希望”裡面，就要大量致敬“蜘蛛巢城”的內容，無論是鏡頭，情節，還是角色。
而且，他對黑澤明還有一種粉絲式的信仰。當年黑澤明重出江湖的“影武者”就是他給二十世紀福克斯做的融資擔保。
兩位重量級導演要給黑澤明頒獎的消息，在一些頂級的導演圈子裡就傳開了。羅納德這兩天，差點就被各路好友打來的電話給煩死。
弗朗西斯·科波拉還好一些，他正在拍攝“教父三”，事務繁忙。但是還是強烈要求黑澤明來的時候，要羅納德安排和他見面。
沒辦法，羅納德只好安排在奧斯卡頒獎晚會之後的導演朝聖晚宴，還特地採購科波拉酒莊的紅酒，作爲奧斯卡頒獎後派對的用酒，纔算讓他滿意。
而馬丁·斯科塞斯就非常不滿了。他對自己沒有機會上臺給黑澤明頒獎非常氣憤，電話裡全是指責羅納德“把他這個老朋友給忘了……”。
“馬蒂，真不是我不給你頒獎的機會。你知道的，學院那些古板的規定，一個獎項最多隻能有兩個頒獎人，我也沒辦法。”
“我可是黑澤明的頭號粉絲，你應該讓我成爲兩個頒獎人之一……”斯科塞斯嚴厲地指出，就算是兩個名額，他也應該天然佔據一個，“我可是和他關係最爲親近的好萊塢導演，你們嘴上說喜歡黑澤明先生，我可是主動的跑去東京周邊的鄉下，給他的電影夢當演員的……”
“馬蒂……”，羅納德確實無語了。其他人追星也就是去給偶像拉投資，做擔保，或者在好萊塢的媒體上大說黑澤明如何影響自己，斯科塞斯直接給人去當演員了。
他也不是那種演而優則導的導演，之前只有一次因爲前妻伊莎貝拉·羅西里尼的緣故，在羅貝託·貝尼尼的電影裡出鏡。
“這次有點不一樣，黑澤明先生的電影在東瀛的票房不好，所以需要國際注資。他的前幾部電影的錢，都是喬治（盧卡斯），和斯蒂文（斯皮爾伯格）找來的。
而且他雖然馬上八十歲了，但是還有很強的創作慾望，所以我們得表彰一下投資人，讓他的願望得以完成。”
“Well，好吧，但是我得要一個和他聊天的機會，你得給我安排一下……”斯科塞斯自己考慮了一下，沒機會和這兩位在票房排行榜上名列前茅的同行搶着給黑澤明頒獎了。
“我會安排好的，頒獎晚會之前幾天，正好是黑澤明先生八十大壽，到時候我們都去……”
兩人又聊了聊給黑澤明辦生日晚會的安排，羅納德又想起了一件事情，問斯科塞斯。
“學院給了我一批老電影的拷貝，要我剪輯出一個幾分鐘的片段，作爲對過去好萊塢的回顧和懷念，我現在遇到一個問題，就是很多電影的拷貝的狀況非常糟糕，有沒有什麼辦法做一些修復？”
“哈，你可算是問對人了。”斯科塞斯正好是一個老電影的狂熱愛好者，他在紐約的家裡就存着很多老電影的拷貝。
膠片拷貝放映以後，就會不可避免的出現一些問題，比如劃痕，污漬，還有的時候膠片着火，放映員會剪掉一部分然後把剩下的拼接起來。又或者保存不當，有些膠片發黴。
賽璐璐膠片還會因爲時間久遠，日積月累的化學反應，造成膠片上存貯的影像慢慢的變淡，對比度降低。
錄像帶生意興起以後，有些人開始做修復老膠片的生意，但是往往耗時日久，而且成本高昂，除了一些影史經典，其他電影難以享受到現代技術的修復。
斯科塞斯告訴羅納得，最好的方法，就是找原來的製片廠，重新從負片洗印一份拷貝。但是很多老電影的負片也找不到了，只有一些放映的拷貝還有遺存。
“對了，你的新片怎麼樣了？什麼時候上映？”最後，羅納德還是和斯科塞斯聊了聊他的新片“好傢伙”。前年的“基督最後的誘惑”票房失敗以後，斯科塞斯還是迴歸了自己最喜歡，也最有票房前景的黑幫片，重新爲自己能拍攝自己想拍的電影積攢信用（如果你拍電影票房失敗，需要拍幾部票房成功的纔會有人敢投資你拍那種藝術性強的電影）。
“真不錯，到時候給你看看我的粗剪版本。現在正在處理最後的配樂……對了，我現在有一段男主角第一次享受到黑幫身份給他帶來的泡妞的便利的長鏡頭，需要一個合適的配樂，你的那個吉米·萊納，能不能借我用用，我要買一個很難買的音樂版權……”
“你要的是什麼曲子？”，羅納德拿出紙筆，“嗯，Then He Kissed Me？啊……”
羅納德記得這首曲子，當時克里斯·哥倫布拍攝“保姆歷險記”的時候，開頭伊麗莎白·蘇在房間裡跳舞，等待男友上門，用的就是這一段音樂，完完全全是一個少女幻想男友來邀請自己晚餐的那種心情寫照。
斯科塞斯拍的是黑幫片啊，怎麼會用這麼可愛的曲子？有天賦的導演，創意就是這樣讓人意想不到。這首水晶樂隊的名曲，自從“保姆歷險記”票房大賣以後，版權所有者已經把電影配樂的價格調高了不少，羅納德打電話給吉米·萊納，讓他給斯科塞斯打電話以後，就懷着強烈的好奇心，要看一看這部電影。
……
各大製片廠得到了學院的通知，都很配合，給了羅納德衆多經典之作的拷貝用作奧斯卡頒獎晚會使用。這些電影從默片時代開始，貫穿了黑白片，有聲片，彩色片，到立體聲，寬銀幕各種各樣的膠片和聲音格式。
羅納德看着一大堆膠片也撓頭，不得已找來了沃爾特·默奇，給了他一份合約，請他擔任顧問，把這些經典之作重新剪輯，並校準對齊了所有的聲音和膠片格式，讓最後的結果不至於感覺奇怪。
要說有哪個人在好萊塢最適合這份工作，可能也就是膠片剪輯和聲音設計雙料奧斯卡提名得主的默奇了。
“你看這些默片，其實表現方法要比現在的豐富。沒有聲音設備的話，電影的製作費用低，也不用顧忌現場收音設備的龐大體積，所以表現方法非常自由，很多演員的演技也非常好，很多在現代電影上都看不見了……”
就算是沃爾特·默奇，有些電影也是第一次看。他讓助理放了幾段影像，對着羅納德感嘆。
有聲電影直到很晚，現場收音的設備都很大，對拍攝的機位，有很多穩定的要求，以免出現當時的技術下，無法消除的雜音。
這樣才造就了主鏡頭，對話的時候兩個過肩鏡頭，以及一些反應鏡頭的固定套路。而之前默片時代各種各樣的亂來長鏡頭，超大正面特寫鏡頭表現對話等等技術……都消失不見了。
“有什麼想法？”沃爾特·默奇問羅納德，這種剪輯其實很簡單，但是要讓人印象深刻不容易。
“不如這樣……”，羅納德想起了蘇維爾聯盟導演愛森斯坦。最早大量使用蒙太奇的傑作“波將金戰艦”。剪輯蒙太奇可以修改原始影像含義，生成一種完全不同的含義的電影片段。
羅納德的想法，就是把歷史上有名的電影裡，最有名的那些鏡頭，重新剪輯來獲得不一樣的效果。比如恐怖片的尖叫變成喜劇裡的大笑，默片時代用身體表演，變成配合音樂節奏的舞蹈。而歌舞片變成正劇，商業電影的橋段變成藝術電影的表達……
各式各樣，不同年代的電影被剪到了一起，呈現出一個特別的感覺。不管是影迷，還是普通觀衆都能夠得到快樂。影迷可以認出哪段，哪個鏡頭屬於哪部電影。而普通觀衆則也很喜歡這種明顯看出不一樣的電影剪到一起以後讓人發笑的片段。
最後，這個向經典致敬的片段，還是落在了人類的共同情感上，變成了微笑和親吻鏡頭的大集合。
“我看需要一個有力的結尾……”，羅納德和沃爾特·默奇商量，就這麼以吻結束也不是不行，但是缺乏開篇的力量感。
“就用這個吧……”默奇往後翻，調出了當年大衛·裡恩“阿拉伯的勞倫斯”裡的經典鏡頭，勞倫斯划着了一根火柴，然後在火柴光亮的漸隱以後，出現的是沙漠裡的日出……
這邊是默奇幫助他剪輯，另一邊，這屆的奧斯卡榮譽獎的獲獎者黑澤明，也需要一個短片介紹他的電影成就。
同樣的邏輯，羅納德也把不同電影裡類似的畫面剪到一起，讓黑澤明的影迷，和普通觀衆都能幾分鐘時間裡完全瞭解這位偉大的導演的傑出導演才能。
這個工作，羅納德就交給了同樣是東亞人，剛從家裡回來的Ang Lee。
Ang lee已經回了阿美利加，這次他回去的境遇不佳。雖然把兩部劇本“推手”，和“喜宴”都提交給了新聞局舉辦的第一屆劇本大賽，但是他連宋長官的面都沒有見到。
Ang Lee的父親，只是南部的一個學校的校長，在臺北沒有什麼根基。所以參賽的他，也沒有得到什麼特別的幫助。工作人員只是讓他填寫了參賽證明，包括劇本的名字和姓名和聯繫方式，然後檢就開始查他的劇本
確認上面沒有署名或者暗記之後，就用大信封封好，放進了競賽專用的箱子裡。
宋長官要求整個過程以匿名選舉的名義舉行，公開說要追求公平，杜絕裙帶關係，建立新的辦事規矩。這位宋長官，在前任領導人過世以後，最喜歡的就是各種標新立異地在新聞媒體上爲自己增加曝光度。
反正他是新聞局長官，各大媒體也樂得給他一個面子。
宋長官還要求增加劇本大賽的規模，正式面向海外和大陸。爲了給得到消息的劇作家時間，整個競賽的評選，又被推遲到了下半年。
在家鄉無所事事的Ang Lee，也只好回來。本來想再次蹲在家裡寫劇本，但是夫人再次懷孕，只好再求到老朋友羅納德這裡，希望再續上工作。
羅納德對此倒無所謂，一個有天賦的導演，一心想要拍電影是非常可以理解的。他給了Ang Lee比劇本醫生更好的待遇，讓他先來多熟悉剪輯工作，然後有機會再去劇組實習一下，有機會了就投資他回家鄉拍他喜歡的華語電影。
“黑澤明的電影真是寶庫，但是我想要給那些不熟悉他的觀衆一個主題……”
Ang Lee已經看了好多小時的黑澤明電影，提取了不少有代表性的鏡頭，這些鏡頭的表現力，和好萊塢的做法有很大的差異，處處體現出東瀛民族的某些文化特點。
但是黑澤明的電影主要是日語的，觀衆不熟悉情節，無法形成好萊塢經典電影致敬的短片那樣的共鳴效果，所以Ang Lee得想個辦法讓他的天才之處，讓阿美利加觀衆熟悉。
“什麼想法？”
“這是黑澤明自己特別喜歡讓他的主角說的一句話，在瘋狂的世界裡，只有瘋狂的人才是理智的……”
羅納德看了哈哈一笑，裡面有“蜘蛛巢城”裡主角被弓箭近距離射擊的實拍畫面，也有“七武士”裡用真刀打鬥的對決，還有“野良犬”裡對着太陽直接拍攝的驚世駭俗之舉……
這句話真的很好的概括了黑澤明的藝術特點。