電影用了常見的黑屏開場，能聽到鼓聲，只聞其聲不見其人，主要是爲了吊起觀衆的好奇心。
然後出現了中文片名字幕——爆裂鼓手。
鼓聲從緩到急……越來越激烈的鼓聲，意味着故事的衝突性會越來越激烈。
鏡頭一開始給的是主角在勤奮的練鼓，遠景顯現出空曠的教室，對比出了主角一個人獨自默默孤獨的追夢。
鏡頭從遠緩緩推到近，整個鏡頭就像美妙的音樂，給觀衆一個循序漸進的過程……
這部電影並不搞笑，所以現場沒有什麼笑聲。
現場有很多都是專業的媒體和影評人，他們看電影的角度非常多，剛開始就能看出這部電影的攝影和剪輯相當的牛逼。
如果說郝運《心迷宮》是以劇本結構和拍攝手法取勝，那現在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一個方向。
剪輯、美術、攝影、音樂、表演……
每一種都做的非常到位。
影片經常用鏡頭去模仿角色的視角，和主角看到的景別，這樣能讓觀衆以角色的視角去感受角色的情緒和內心活動。
所以觀影沉浸感做的非常好。
全程幾乎都沒有人說話和亂動，在電影之外最多就是有人咳嗽兩下。
郝運握了握安小曦的手，這是一個撫慰的動作。
意思是不需要緊張，咱們的電影已經成功了。
他又不是陳楷格，狂妄自大的以爲所有的人都應該喜歡他的電影，如果現在喜歡不了，就十年後再喜歡。
郝運是結合電影本身，再根據現場的反饋做出的判斷。
至於同樣緊張的馮元徵，郝運就愛莫能助了，而且一般能演變態的人，心理素質肯定不是一般的好。
你自己管你自己吧。
電影沒有什麼複雜的結構，所以觀衆可以一氣呵成的看完整片。
電影放映結束後，現場立刻響徹了一片熱烈的掌聲。
這種掌聲並不是禮節性的鼓掌，它非常的激烈，而且持續很久，很多人甚至站起來鼓掌。
他們覺得自己見證了一部好電影的誕生。
不是那種雲裡霧裡不知道說什麼的，也不是刻畫痛苦博同情的，就單純的是一部電影，它用電影的語言給大家講述了一個易於理解的故事。
但是它又不是那種淺顯沒有內涵，平乏沒有感染力的類型。
這位來自華夏的天才導演，用真實的作品，再一次成爲電影節上受到追捧的導演。
可以預想到的是，此後的幾天媒體一定對他大肆的誇讚，觀衆也會爲了搶一張《爆裂鼓手》的電影票早早的去排隊。
同時，評委會也將面臨巨大的壓力。
這樣一部純粹的電影，你們要如何來安排它。
給不給獎？
不給獎……
在電影節已經過半，幾乎沒出現什麼亮眼作品的同時，這一屆評委會和整個柏林電影節，恐怕都要遭受全方位的質疑。
柏林從來沒有一家獨大。
歐洲電影節有三大，三大之外也不是沒有競爭對手。
此外，奧斯卡帶來的壓力，讓這一屆的柏林電影節星光慘淡，優秀作品也越來越少。
真要是出現《爆裂鼓手》一個獎都沒有這樣的爭議，這幾個評委以後估計就沒有電影節還願意請了。
電影結束後，郝運和其他幾個人站到臺上接受採訪。
相比較電影開場之前的枯燥提問，這個時候現場頓時就激烈起來了。
“郝導，是什麼原因想要拍攝《爆裂鼓手》這樣一部影片？”
“本片的剪輯師張一凡似乎並沒有特別有力的作品，你爲什麼選定他來作爲本片剪輯師呢？”
“挑選演員的時候有困難嗎？影片中曹遠征的角色詮釋的非常出彩，我們很抱歉的認爲超越了你飾演的主演角色，是否可以瞭解一下選角過程。”
“連續多部成功作品，郝導已經是青年導演的典範，對於那些正在爲他們的處女作或者第二部作品奮鬥的電影創作者，你有什麼建議嗎？”
……
問題一個接一個，郝運風趣幽默，侃侃而談，大家觀影時候的壓抑在問答階段得到了一定的釋放。
只可惜，放映廳很快就要迎接下一部電影了。
所以郝運不得不宣佈首映結束，帶着大家退出放映廳。
如果說電影在放映之前，郝運還單純的只是憑藉自己的個人魅力，還有戛納最佳編劇的頭銜，在電影節期間混的如魚得水。
而跟着他來的馮元徵和安小曦等人，更是隻能借助他的光芒。
那麼，在電影首映結束之後，情況就立刻發生變化了。
郝運的新片得到了首映觀衆和媒體的肯定，他帶來的這些人同樣也成了電影節的“嬌客”。
尤其是馮元徵、張一凡、趙斐三人。
馮元徵演的實在是太好了，郝運飾演的男一號和他完全沒法比。
在記者提問環節，人家就毫不避諱的說出來了。
就算這部電影能夠拿影帝，也是馮元徵的男二號拿，郝運的男一號完全沒有資格。
當然，這個和人設也有關係。
趙斐人家本身就在國際上享有盛名，憑藉電影《大紅燈籠高高掛》，獲得第18屆洛杉磯影評人協會獎最佳攝影獎、《紫禁城》獲得紐約國際電視節最佳攝影獎等等。
在瞭解到是他擔當攝影師後，影評人才恍然大悟，難怪這手法不是一般的出色。
而收益最大的，除了馮元徵，其實是張一凡。
在專業的電影人眼中，《爆裂鼓手》排在第一位的不是音樂也不是劇本，而是剪輯！
不過，大家深入的瞭解一番之後，發現張一凡也不是新嫩。
他是姜聞《鬼子來了》的剪輯師——此前很多人都認爲是米果剪輯師幫姜聞做的剪輯。
好傢伙，原來這電影的幕後陣容如此的強勁。
就連安小曦也受到了不小的關注。
大家看電影的時候，基本上都代入男一號沈運，對女一號安小曦這樣漂亮可愛善解人意的小姑娘根本沒理由討厭。
安小曦的角色在電影裡發揮空間不大，但是設定很討喜。
男主一開始暗戀安小曦，好不容易鼓足勇氣表白，發現竟然是雙向奔赴，愛情來的如此甜蜜，讓觀影的人都忍不住的翹起脣角。
真美好啊！
然而，男一號爲了破釜沉舟專心打鼓，卻和她分了手。
觀衆莫名其妙的在內心存了一份對安小曦的愧疚，看到她就像是看到了自己錯過的白月光。
在電影節期間看到安小曦，目光不由自主的就想追隨她。
打個錘子的鼓啊，好好談個戀愛不行嗎？
不過，郝運更關注的其實還是媒體方面的評價——這個不僅會影響到最終的獎項，也會極大的影響《爆裂鼓手》的版權價值。
這部電影八百萬成本，郝運沒指望能有多少票房。
就靠海外版權來收回成本了。
第二天的媒體非常給面子的紛紛用了大版面。
米果《每日綜藝》(variety)(北美版)以其權威性和公正性在國際電影界享有盛譽，一部電影在短短的幾天的電影節期間能夠得到《每日綜藝》的影評是一件極不容易的事情。
《每日綜藝》在《爆裂鼓手》首映的第二天就高度評價並推薦了這部電影，刊登大幅劇照，並配發了上千字的影評。
“《爆裂鼓手》是今年柏林電影節的一個突破。作爲華夏導演郝運的第三部作品，《爆裂鼓手》在技術層面的成熟讓人吃驚。
影片探討了如何培養卓越人才、適度指導和虐待之間的界限等複雜問題，引人深思。
每一場戲，哪怕是開車回家拿個鼓棒，都剪得流暢明快。
各種矛盾與衝突，老師機關槍式的惡毒言辭，在片子當中也不是隨意安放的，他的聲音似乎也在融入當中，服務於整個電影的節奏。
新穎的剪輯全面追趕上了大衛芬奇，這種快準狠的剪輯風格讓角色的魅力極具上升，師生之間的矛盾衝突加劇，一次又一次讓觀衆情緒如同學生一樣被逼上絕路，在這小小的令人乏味的練習空間裡，鬼斧神工的剪輯給影片增色不少。
……”
《紐約郵報》同樣不吝溢美之詞，稱這部影片“扣人心絃、好玩有趣、鼓舞人心”。
來自比利時《電影魔力》雜誌的影評人佛雷蒂·薩爾特一改吐槽《無極》的態度，盛讚《爆裂鼓手》。
他認爲“電影《爆裂鼓手》徹底摒棄了溫情脈脈、浪漫美好的音樂片的常規印象，導演將動作驚悚與心理恐懼嫁接在音樂片的敘事框架下。
通過爵士樂的節拍和密集流暢的剪輯，賦予了本片劍走偏鋒的黑色電影氣質。高難度的剪輯與音樂節奏的完美匹配令本片成爲本屆柏林電影節的獲獎大熱門！”
其他的媒體也多是讚美之詞。
“電影《爆裂鼓手》是一部令人難以忘懷的作品。它通過鼓手沈運的故事，向觀衆傳達了追求夢想的勇氣和決心。電影的音樂和表演令人難以置信，讓觀衆沉浸其中……”
這種就吹捧的讓郝運也覺得臉紅。
追求夢想的勇氣和決心？
伱特麼到底有沒有認真看電影啊。
不過他也知道，這部電影上映後肯定會被不少人當成勵志片來看，只能說一千個人有一千個哈利波特吧。
當然，也並不全都是交口稱讚，還是有不少媒體指出了《爆裂鼓手》的問題所在。
只是即便是“差評”，其實也特別的溫和。
比如《每日銀幕》的報道指出：
“《爆裂鼓手》是一部緊張(但有些空洞)的心理驚悚片，馮元徵的兇猛表演讓人印象深刻。
它的風格可以被稱爲現代希區柯克式的驚悚電影，但其內容卻不適合。
它也沒有提出其中心論點——關於成爲傳奇人物必須付出的代價——足以讓人重新考慮他們在這個問題上的立場。
儘管如此，《爆裂鼓手》仍是一個相當有趣的貓捉老鼠的遊戲。”
相當有趣！
對於一部電影來說，對於經常罵人的《每日銀幕》，這已經是比較不錯的評價了。
因爲電影是拍給不同人看的，所以不存在完美的電影，《爆裂鼓手》能收到這樣的反饋，已經超出郝運的想象了。
這讓他迫不及待的想要揭曉19日閉幕式頒獎禮的答案。