雨田教授訝異的滑動着手機屏幕。
那是一組不同角度所拍攝的畫架上的油畫作品，畫作剛剛完成，雨田力也甚至能從鏡頭下讀出那種顏料尚未凝固的新鮮氣息。
畫法卻相當古老。
老到似是從美術館中陳列的凝固歷史中走出來的一樣。
蒼勁悠遠。
“唔……新體畫麼。我相信您說的話，這確實應該不是勝子小姐的作品。”
雨田力也瞅着屏幕上的畫作，又瞅了一眼旁邊的酒井大叔。
“倒不是別的，只是它太少見了，借鑑了工筆重彩形式，又利用環境色的相互影響造成豐富的色調層次，讓顏料保持了相對的真實性。”
“沒有對東夏藝術很深的瞭解和熱情，大概是極難挑中西法重彩和線稿的結合，這麼有挑戰性的畫法的。我印象裡，貴千金還是更偏向於傳統油畫方向的吧。”
這傢伙眼光這麼吊？
連酒井一成都驚了一下。
即使是策展方向的專家，他設想到對方應該有的說。
沒想到這位雨田前輩作爲薅過來的壯丁，只是三言兩語就把顧爲經的畫法道出了個乾淨。
這也實在太專業了吧？
酒井一成當初看到顧爲經的作品的時候，第一反應都沒想到郎世寧。
很多專業名詞還是他後來網上查了查，才大概通曉的。
酒井一成從來覺得自己挺有知識儲備的。
難道他無形之中……不僅拉高了多摩終身教授們的平均體重，還拉低了大家的平均文化水平？
胖大叔摸了下肚皮，認真擔心起來，自己是不是該考慮要補補課啥的了。
“哈哈，酒井桑，不是我有多厲害了。你可能不知道，這甚至能一度說是我的本業之一了。”
雨田力也看着酒井教授，愉快的說道。“巧了不是？”
“您大學……”
“不怕別人笑話，我博士是在維也納讀的日本畫。聽這專業您也知道，當初是奔着學校排名高，好畢業混文憑去的。”
雨田力也坦率的說道：“但是嘛，我後來拿到了多摩的教職，想評副教授的時候，總得認真下力氣搞些研究，研究方向的選題就是東夏的清代宮庭畫家了。”
東夏的藝術長久以來在海外都有特定的人羣和市場，生命力從來都沒有斷絕過。
尤其是雨田力也上學的那會兒，學術界是有一定的東方藝術研究熱的。
期刊很渴求接收到類似的投稿。
黃賓虹這些名家，都是海外專家專門盯着研究，定期在紐約之類的地方開討論會的。
甚至類似“中國畫的山”“中國畫的水”這種無邊無際，寫個三百萬字論文都未必能說的清楚的宏觀題目。
如今藝術史系的研究生搞這種寬泛選題，大概率會被導師直接拍回去。
就算讓選了，也是個以五年到十年爲單位，需要做大量卷秩浩繁的文獻共作，才能搞出一篇成熟的優秀論文。
在上世紀七八十年代，知名的學者，稍稍寫個幾千詞的綜述，就能在海外發表《亞洲藝術》這個量級的期刊了。
他當年的課題的選題，研究的就是《清代宮庭畫師的畫法探索變遷》。
做爲清代最有名的繪畫大家，又是西法東漸的代表性人物。
郎世寧的繪畫方式，肯定是研究的重中之重。
“厲害，能得到雨田前輩指點，這孩子賺到了。”
花花轎子衆人擡。
氣氛烘托到了這裡，酒井大叔也是不介意笑眯眯的一個大拇指送過去。
“說起厲害，不是我厲害，而是這幅畫厲害。我剛剛說什麼印象派結合大和繪，您就當個笑話聽好了。”
“這個設計，這個想法，不比我那三言兩語來的精巧？”
“投機取巧，別誤會，這不是批評。同樣是在投機取巧，這投機的好，取巧的更妙，能畫成這樣更是一種本事。”
雨田力也滑着屏幕，嘴裡嘖嘖了兩聲，“我還是做過專題研究的人呢，想法還是被侷限到了。郎世寧，新體畫……你說，他要參加新加坡畫展的小孩麼？這心氣是直接奔着今年的最佳新人去的啊。”
策展人扭頭望向酒井大叔。
“是我們學校的學生，還是您畫室裡的弟子？線條、結構、造型都如此優秀，活脫脫的未來亞洲藝術之星。”
雨田力也半真半假的開了個玩笑。
固然他這麼說是在給酒井一成面子，可酒井教授口中的小孩，估摸着頂多也就二十四、五的樣子。
能在這個歲數達到這樣的繪畫水平，筆墨之間擁有此般氣勢，還是酒井一成的晚輩。
將來的成就，是不會低的。
策展人比畫家更加看重畫家的美術創意。
這個想法真好！
郎世寧這麼復古的畫風，雨田力也過去的印象裡，一直只把它當成一種學術研究的主體，一種已經可以躺進美術歷史裡的“過去式”畫法，博物館展臺上的陳列物。
介於它的難度。
幾乎沒有現代畫家會把它成自己的藝術方向來潛心研究。
或者說。
它是一種非常知名，又已然死去的畫法。
知名意味着價值，死去意味着稀有。
從來物以稀爲貴，能想到把這樣的畫法投稿到獅城美術展上，天時地利皆備。
人和？
酒井一成教授現在找到了自己，這難道不就是人和麼。
最厲害的點在於，這甚至不是一張他心中那種所謂“只是目標獲獎”而特意把不同的繪畫元素強行捏和在一起的作品。
不是爲了畫郎世寧而仿郎世寧。
整個畫的畫法高度成熟而從容。
豐富的色彩層次和重彩的顏料配合的恰到好處，二維化的工筆畫體系被素描線條的焦點透視系統支撐了起來。
還有那種修拉式的短促有層次感的刻化光線的繁密線條，和用指尖皮膚所拖拽出來的細膩紋理。
年輕的血液融入了古老的畫法。
新體畫已經在策展人的美術視野中消失了許多年，卻在忽然之間，再度煥發生機。“野心勃勃啊野心勃勃。”
算算年紀。
雨田力也都可以篤定，這傢伙大概率身後一定有高人在指點……沒準就是這位看上去胖乎乎的酒井一成。
這傢伙當年不也是在藝術盛事上一畫成名的主嘛。
應該已經摸索出了一套成熟路徑了。
這孩子很可能從十五、六歲的年紀，就在爲今年的畫展在做準備，試驗畫法了。
十年磨一劍，光寒十四州。
“酒井教授，這樣心思縝密的傢伙，多麼可怕啊，他能走到今年這一步理所當然，身上的不僅是肉，也全是心眼。而現代的年輕人，爲了能夠成名，真是夠卷的。”
雨田力也在心中感慨。
他越琢磨，越覺得自己好像已經猜中了真相。
這樣一來，畫功這麼優秀的傢伙，長時間以來在日本年輕一代的美術界上不顯山不露水，也就有了很好的解釋。
分明就是在那裡暗搓搓的攢大招呢！
人家要的就是不出名則已，一鳴驚人的效果。
十年苦哈哈的日子，換一個聚光燈下的大新聞，值得麼？
肯定值得。
當畫家和當演員一樣，在橫店幹十年羣演橫漂，也不如隨便一個電視劇的女二刷臉賺的多。
藝術行業贏家通吃。
在通向成名的路上吃了多少苦，成名之後就有多麼的爽。
“搞不好畫出這幅畫的畫家再過二十年，等到了您這樣的歲數，要是我還工作的動的話，就要像今天這樣，跑過去求着人家開畫展嘍。”
雨田力也開始時還只是在說迎來送往的場面話。
想着想着。
他反而開始變得鄭重其事了起來。
“這麼優秀的年輕人，畫展前不方便，等他獲獎後，可要引薦我認識一下啊？”
雨田力也說着話，甚至站起來直接鞠了一躬。
“拜託了，酒井先生。”
但凡壓對了一次寶，一位頂級藝術家逐漸被市場開發的過程，不僅能讓他的畫廊掙大錢。
也能讓和他長期合作的策展人直接支楞起來。
曾經的南條史生走的就是這樣的路子。
“呃，噢，喔喔喔……好的好的，這話說的太重了，雨田前輩，您不必這樣。”
心思縝密的胖子陰謀家·酒井一成有點手足無措。
他都沒搞明白好好的看着畫，爲啥突然氣氛這麼嚴肅了起來。
爲了配合對方，只能也得從座位上蹣跚的站起來，挺着做卷腹卷的肌肉痠痛的肚皮，呲牙咧嘴的俯身回禮。
“能問問，您這樣的策展專家看來，這孩子想要繼續往這個畫法方向發展，下一步的藝術道路應該在哪裡呢？”
“酒井教授，您真的想要徵詢我的意見麼？”
“哪裡的話，我專門請您過來，當然是想要聽聽您的指點了。”
“這樣啊……”
雨田力也直視了酒井一成的雙眼片刻，又把目光重新落回了手機屏幕上。
這次。
策展人沉默了不短的時間。
“嗯，他的畫法到了這一步，已經相當成熟了，他自己纔是手中畫法的主人。外人能夠指點的地方不多，我只是提一些建議，可以聽聽看。”
“技法方面就不談了，有酒井教授在旁邊，能指點的地方比我多，班門弄斧的沒意思。只是看這幅畫的時候，讓我想到了一件事情。”
“哦？”
“不知酒井教授，你曾有讀過《紅樓夢》麼？”
“紅樓夢。”
酒井大叔不明所以的扭了下脖子，“我高中時看過一些章節。大學時，東方藝術概述課上，《紅樓夢》是教授推薦的必讀書目，也淺淺的看過伊藤漱平翻譯的版本。印象不太深。”
四大名著中，《紅樓夢》幾乎是在日本最受極端對待的讀物了。
《三國演義》這種幾乎是家喻戶曉的存在。
不提光榮社看家的作品《三國志》系列遊戲上千萬份的總銷量，老版電視劇印入日本時連天皇都驚動了的萬人空巷。
實際上哪怕網上被吐槽最多的新版三國電視劇，在日本年輕人中的評價也還蠻好的。
乃至網上討論組的好評率勝過了同年的NHK重金鉅製的大河劇《平清盛》。
水滸和西遊，也有各自在通俗文化中的擁躉。
紅樓夢則非常受到冷遇，大概對普通日本人來說，屬於勉強聽過名字的級別。
但在專業的藝術文化領域，《紅樓夢》身爲四大名著之首的地位，依舊是無可取代的。
日本仍然有不少專業紅學家的存在，在藝術生和文藝青年中的閱讀人數很廣，甚至早在明治時代，曾被選爲學習漢語最重要的官方教材之一。
雨田力也笑了笑：“上世紀末的時候，我在東夏京城做訪問學者。和大家整天聊藝術，聊各自的文化。東夏的一位教授提及說日本藝術的內核，用一部《平家物語》就可以概括，祗園精舍鐘聲響，訴說世事本無常；婆羅雙樹花失色，盛者轉衰如滄桑。所謂物哀，便是如此。”
“我點頭說很有道理，頗有一種白茫茫大地一片真乾淨的美感。聽聞說豐子愷先生曾說，《源氏物語》是日本的《紅樓夢》，我一直認爲把紅樓夢當成癡男怨女的愛情故事就太淺顯了。倒是榮華富貴恰如春夜夢一場的《平家物語》更酷似一點。上學時，紅樓就是我的最愛。”
“唯有一件事，曹雪芹詩詞終究難掩清詩艱澀匠氣的侷限，比起真正盛唐李杜的氣勢差了幾分的顏色。”
“對方告訴我，錯了，紅樓中的詩詞恰好是妙處。”
雨田力也回憶了片刻，“他告訴我，東夏的一位藝術評論大家說過，曹雪芹的詩文是《紅樓夢》裡的水草——”
“放在水中，漂亮，擰乾水分，就只剩下了乾巴巴的草葉。”
“我有點明白雨田前輩您在說什麼了。不過，還是請您再說的清楚一點。”酒井一成眼神中有些恍然。
“伱讓我看的這幅畫，就像是曹雪芹的詩。”
“無論是油畫、素描還是工筆畫的技法，單拎出來，不能說是平平無奇，但在整個畫家羣體中可能算不上突出。它最大的優點就是在恰當的場合下互相融合，就像水草遇上了河流，整幅畫突然就活了起來。”
“這是美術的化學反應。想要做出突破——重點也應該落在此處。”