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許多人並不知道，樑朝瑋竟然能夠營造出如此憂鬱滄桑而富有江湖的落魄氣。
這一世的他，也不過在《阿飛正傳》中梳了三分鐘頭的小赤佬。燈光昏暗很曖昧，調性很足，但，他從未真正走進影迷心裡。
在此之前，他受到不少影評人的肯定，《顛佬正傳》、《人民英雄》、《殺手蝴蝶夢》他的表現不算差，不然也不會受到金像獎提名……但要說多好，多有記憶點，多麼引人矚目嚒？
沒有。
他此時在電影圈的人氣，與劉德樺之間差了5個烏蠅哥。
可當他在《暗花》中一登場。
這種落魄憂鬱的氣質真的讓許多人眼前一亮。這是一種類似於：總想救他於苦海卻不自覺在他的內斂中沉陷的氣質。
整個人的表演細膩而內斂，臉部的小細節透過大熒幕，哪怕是不懂表演的人看到都能感受到他的細節處理。尤其是一對眼眸。
電影中，他與任達樺扮演的華哥站在車燈大亮的海堤邊上。
影子斑駁，身後有汽笛聲。
陰暗的大海折射着遠處漁船的強光，車燈前飛着蚊蟲，其中有兩隻最突兀。
“我已放出風聲，說你冇出暗花做掉佐治。”
“又點樣？殺人還是這樣照來。”任達樺目光警惕，“500萬這麼大一筆錢，誰都想要。”
“會不會佐治自導自演？”
“我在同他講數，他不會這樣自找麻煩。我認爲是洪先生——”
“洪先生？”
鏡頭特別粗暴的直接推在樑朝瑋眼前，能看到他眼神中的敏感以及輕蔑。
‘任何事情明晚就能解決了，還怕姓洪的什麼呢？’此時，電影裡響起樑朝瑋的畫外音。
‘一個10幾年沒回過澳門的老東西，能惡出什麼樣來？如果他真的這麼了不起，我好想見識一下……’心裡畫外音落，樑朝瑋揮手撣了撣車燈前招來的蚊蟲，一巴掌拍死那兩隻嗡嗡的最兇的蚊蟲……
看着手掌上血肉模糊的蚊蟲，耳邊突然聽到華哥對他說“照顧好阿榮，我怕他惹出事。一切過了今晚……”
拍了拍他的肩膀，才讓他回過神。
演員所謂演技爆棚，不過是準確認領了我們的人生情緒。
實際上，吳孝祖就很討厭‘炸裂’這兩個字。
演技炸裂這種通告在後世爛大街了，感覺就像是唱歌，用力飈高音炫技，並不一定能夠讓你體會到歌曲的美感。演戲也是一樣……用力過猛並不算演技好。
《暗花》這部戲，吳孝祖給樑朝瑋設計的人物特性是‘掙扎’而又‘水深火熱’的特質。
他在表情細節上的處理，非常準確。
作爲主角，樑朝瑋扮演的阿琛的出場吸引了無數影迷的目光，這個角色身上有一種濃濃的矛盾質感。
當另一位劉清雲飾演的耀東登場的時候，一樣的出彩。
左右懸晃的小巴車上，搭配着輕快卻又詭異的音樂，四周畫面一改剛剛的陰暗，整個場景卻‘曝光過度’，一顆刺着血色花朵刺青的光頭出現在畫面裡。
小巴車停靠在加油站。
小販端着雜貨趴在車窗邊售賣，吆喝聲連續不斷。
“幾多？”
鏡頭對準小販端着貨盤中的一顆彈力球。
“4蚊。”
“死蚊？”
鏡頭微微擡起，用主觀鏡頭看向擋風玻璃，不遠處小巴司機正笑着與加油站的阿妹笑着閒聊，反光鏡，劉清雲第一次露出真容，最顯眼的就是平淡如水的雙眸。
突突突，小巴車開動。
劉清雲扮演的耀東手裡拿着一枚彈力球把玩，周圍的環境依舊是過度曝光，顯得特別的光怪離奇。
畫面漸變，他手裡釣着包行走在烏煙瘴氣的小旅館過道里。
花襯衫打電話的龜公、花枝招展的鳳姐、牙齒鑽蟲子的八兩金全都在廣角鏡頭下顯得十分誇張，讓觀影者有一種迷離的不真實感。
忽然有人撞了他一下。
鏡頭上仰，在拉回來的時候，耀東正在跟着一個阿婆踩着木地板行走在走廊裡。
鏡頭跟搖，房間內的強光很足，耀東則環顧打量。
“要住多久？”
“一晚”
“要些什麼？要不要小姐？”
“不要了。”
耀東抽出錢遞給對方，目光略過門牌號‘404’，定在桌上的電話上，隨手撥打了一串數字。
“艇王，我是耀東。今晚的船準時4點，你不認得我不要緊，認得我的錢就好了。總之，你收了我的錢，就要準時出現……”
光線打在臉上，陰陽分割。
掛斷電話。
目光所及提着的破舊提包，把其放在牀上，拉過一牀被子連着提包與自己一起蓋上。
提包就像是一個人一樣。
……
沙利文餐廳的標誌一閃而過，耀東選擇了一個視線最好的位置坐下。
淺淺的發茬埋在桌子上，露出一豁猙獰的傷疤。
光影層次很分明，臉頰眼眸處暗影凹陷，呈現出神秘的畫面效果。
鞋跟上的‘馬刺’輕輕的磕着椅腿。
餐廳內位置很零散，耀東選擇的位置能夠看到所有，同時，他的目光定格在紅色轉輪電話機上。
餐廳門猛然推開。
大量的曝光突然間讓整個鏡頭內的畫面都顯得十分刺眼。
正好透過鏡子打在了劉清雲身上，這種表現手法是戲劇舞臺常常使用的方式。
吳孝祖也借鑑到了電影中。
整部戲從結構和布光，實際上借鑑了許多舞臺化的處理方式。
同時，仔細看，這裡也能看出借鑑了《荒野大鏢客》或者更準確點說就是黑澤明的《用心棒》的畫面設計。
兩者這也算是影史上著名的‘抄襲案’了，《大鏢客》上映後，不出意外地收到了黑澤明的維權投訴，勝訴後，黑澤明獲得到了影片全球票房贏利的15%和在日本、臺灣和南韓的發行權…本人還被邀請成爲了《大鏢客》的編劇，然後轉身鼓吹這部戲的經典。
可以看來，大師恰錢也是沒毛病……
吳孝祖當然不會無聊的拍攝所謂的俠義精神或者西部精神。
電影中，阿琛帶領手下聞訊來處理取暗花的僞殺手，耀東在餐廳如常的吃飯，面前的血腥廝殺沒有影響耀東的進食和電話。
這一幕讓許多忠實影迷會心一笑。
這太吳孝祖了。
現在他們敢肯定，這部戲根本不是什麼所謂的人情債……或者說監製不出工……這就是一部徹頭徹尾灌輸着吳孝祖風格的電影。
風格上的黑暗、弔詭、宿命、強烈對比和黑色幽默都十分顯著。
更不要說電影上的光線和機位選擇了。
那種騷氣的鏡頭攝製。
比如說，耀東一個人吃飯，畫面內的鏡頭不知不覺實際上偷換了幾個方位來進行拍攝，這種‘偷’機位視角的做法不去認真觀察，你不會注意到導演的小心思。
尤其是兩個主角着第一次宿命般的見面的時候，更是讓不少人激動不已。
彷彿看到了《一個字頭的誕生》、《恐懼斗室》以及《雨夜屠夫》，充滿了不拘一格的誇張使用。
而且十分先鋒實驗。
尤其是對鏡頭的任意妄爲，分明就是《一個字頭的誕生》的風格。
許多邪典派cult迷們此時以及沉淪其中了。