花有重開日，人無再少年。
年歲一到，你會發現，李~宗盛、伍~佰、刀~郎以及黑~豹的歌，突然就聽懂了。
那一年，刀~郎一首《2002年的第一場雪》橫空出世，就像一顆地雷炸了華語樂壇的高貴，猶如一陣狂風夾雜着漫天黃沙席捲了整個華夏。
那一年周董的《七里香》深受追捧，創下了全球銷量260萬張的記錄。
而刀老師卻在沒有任何宣傳的情況下將其打敗，據統計光是內地的銷量就達到270萬張以上，盜版唱片的數量更是足足翻了4倍不止。
然而悲哀的是，偌大一個音樂圈，卻容不下一個刀~郎。
刀老師爆火之後，迎來的並不是來之不易的鮮花與掌聲，反而是樂壇同行的質疑與嘲諷。
“這些歌沒有品質，讓華夏流行音樂倒退了15年”、“刀~郎現象是整個流行音樂的悲哀”等等。
在評選十年十大最具影響力歌手時。
身爲評委的那大傻，絲毫不留情面的直言他不具備審美觀點，傳出“去KTV點刀老師歌的都是農民”的流言，將其都推上了風口浪尖。
最終結果更是讓人大跌眼鏡。
寧願榜單空缺，也不願意讓刀老師入圍，成爲華語樂壇有史以來最大的笑話。
加上刀~郎火的時機不是太好，同時代的是《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》..…
所以自此後，刀~郎的歌被簡單地歸爲了網絡歌曲，他的接地氣也被媒體硬生生貼上了“土”的標籤。
好在內娛一邊倒時，港臺的前輩卻給予了公正的評價。
正所謂民意不可違。
人民羣衆喜歡的纔是對的。
你管得住我，卻管不住觀衆愛看誰。
在別的明星上綜藝自我營銷時，他埋頭苦創。
《衝動的懲罰》、《情人》、《愛是你我》等原創在全國遍地開花，更是拿到三次五個一工程獎以及文~化部文~華獎，獲得了國家認可。
可是終究還是受流言蜚語影響。
刀老師在消失五年後，用一曲《西海情歌》燃爆紅館演唱會後，消失在了這個爭名逐利的娛樂圈。
刀~郎是名副其實的音樂天才。
他獨特而又滄桑的嗓音能穿透人的靈魂，嘶吼不顯沙啞，清唱不顯單薄，很容易就滲入人的心扉………
《西海情歌》的曲子，和刀老師的大部分曲子都一樣深邃悠揚，融合相當多的民族樂器，給人蒼涼孤獨感，卻又有種空曠無際的感覺，很容易讓人沉醉其中。
顧城和華夏那個房地產頭子，一樣的喜歡這首歌。
《西海情歌》的創作背景，源於刀~郎在採風中聽到，流傳在可可西里的悽美愛情故事。
來自成~都大學的戀人瑛和勇兒，共同報名參加了環保志願者，走進了高寒缺氧、美麗寂寥的生命禁區可可西里。
瑛被安排在人較多的不凍泉觀察站，勇兒被安排在條件艱苦的沱沱河觀察站。
兩人彼此牽掛，互相守候，期盼着每一次彙總的見面。
只可惜天妒良緣。
命運的鐘擺一次悄然擺動，改寫了這對情侶的人生。
變故發生在最後一次彙總時。
如果沒有意外的話，只要順利把資料移交給下一批志願者，他們就能迴歸溫暖的家。
就在瑛憧憬着幸福的未來時，勇兒卻犧牲在最後一次收集資料的路上，只給瑛留下栽着一載着小花的花缸，成爲了可可西里第一個犧牲的志願者。
我以爲你是“南歸的候鳥”，卻未曾想到是“斷線的風箏”。
春天來了，冰雪化了，愛情卻再也回不來了，這是多麼的殘酷。
當顧城把這個故事說完的時候。
全場所有人都沉默了。
淚點低的更是禁不住破防飆淚！
“這個故事太感人了！”
鍾齊更是抹着淚，直接哽咽着咒罵。
“艹！顧城你說得這麼煞有其事，我有一瞬間真的以爲故事是真實的了！”
“一個假故事，讓你說得比真的還要讓人感動！”
顧城只是感慨道：“故事是否真實並不重要，重要的是這個故事要表達的內核。”
因爲喜歡這首歌，顧城當年也曾去糾結過背後的真相。
瑛是否存在他最後還是不得而知。
但勇兒卻是真實存在的。
回看《西海情歌》。
我們在關注悽美的愛情故事的同時，不應該忽略故事背後的載體。
不管可可西里流傳着多少英雄事蹟與草原傳說，我們更應該關注的是，是高偉這一羣用生命來守護可可西里的人。
那些無爲無私的志願者、那些跟以盜獵者鬥智鬥勇的巡山隊員、以及那些爲可可西里的環保做出重要貢獻的民間組織。
“故事現在已經聽完了。”
顧城看向高偉，“高隊要不要跟我一起，合作演唱這首歌？”
“那肯定是要啊！”
高偉還沒來及回答，隊員們齊齊搶答。
爲了讓他答應，鍾齊直接慫恿。
“高隊，顧城可是華語樂壇、乃至全球最火的天才歌手！”
“你跟顧城合作，不止能引起外界關注到可可西里的環境以及藏羚羊的保護，還能賺到很多的錢！”
“你不是一直爲可可西里的環保工作發愁嗎？”
這句話真的是正中高偉下懷。
這裡還是卻志願者。
加上可可西里現在幾乎變成了垃圾容納站。
無論錢多錢少，他都可以全部投入到可可西里的環保項目中。
高偉環顧一圈，所有人都期盼的看着他。
他一咬牙乾脆答應了。
“不就是一首歌嗎？”
“既然大家都這麼希望我唱，那我就唱吧！”
“高隊威武！”
衆人高興歡呼！
高偉沒有專業唱功。
顧城就只能手把手的耐心教。
高偉唱錯了或者跑調了，但他也不會有任何取笑與責罵，全程保持耐心。
兩個多小時後。
高偉在所有人的期待中，開啓第一遍真正的演唱。
“自你離開以後
從此就丟了溫柔
等待在這雪山路漫長
聽寒風呼嘯依舊
……
還記得你答應過我
不會讓我把你找不見
可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠
愛像風箏斷了線
拉不住你許下的諾言
我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天
等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁
愛再難以續情緣
回不到我們的從前
……”
說實話，一開始高偉就有些緊張，以至於頻頻走調。
但他很快就隨着演唱進入了狀態。
顧城是越聽越驚喜！
很多華語歌曲中歌詞的意義要大於樂曲，很多羅~大佑、李~宗盛等大師級的音樂人也都是如此。
大俗就是大雅！
這首歌的編曲雖然簡單，但是情感是真的濃厚。
高偉的嗓音肯定不如刀老師的老煙嗓，也不是什麼專業的歌手出身。
但是高偉對可可西里這片土地愛得深沉，對志願者這份工作，也比任何人都要虔誠。
加上他本身的的唱腔就很有味道，又喝了不少酒，演唱歌曲時就猶如一隻大漠的蒼狼，仰天長嘯餘音迴盪。
《西海情歌》簡單的旋律，在經過高偉濃烈的情感渲染後，反而多了一種一唱三嘆的悲涼感，聽起來有種飽經世事的感覺，意境簡直一絕！
第一遍演唱結束。
整個劇組人員集體破防。
顧城率先鼓掌，給予了極大的肯定。
“不錯！不錯！高隊唱得比我想象中要好聽！”
高偉撓撓頭，有些不好意思。
“你就別誇我了，我自己知道唱跑調了好幾回，還唱錯了！”
“技巧確實是生疏些，但是瑕不掩瑜，你演唱時投入的情感，彌補了技巧上的不足。”
顧城看向衆人。
“大家說，高隊唱得好不好聽？感不感人？”
“好聽！”
衆人大聲附和。
“高隊，你唱得是真的好聽！”
“我都被感動哭了！”
“這首歌太適合可可西里了！”
“不！應該是說在所有空曠無際的地方聽，都非常的有感覺。”
……
衆人給予一致好評。
“顧城，這首歌很好聽也很打動人心。”
劉宏光好奇道：“就是我怎麼聽着，感覺跟你那首《黃昏》有一點像？”
顧城解釋道：“兩首歌曲風確實相似，加上副歌旋律也有些像，所以會覺得熟悉，但並不是同一首歌曲。”
“怪不得呢！”
鍾齊轉念一想，又嘿嘿笑起來。
“不過就算兩首歌都是你的作品，你也是抄的自己，頂多算懶不算抄！”
顧城嘴角輕扯，笑了笑並沒有再說話。
鍾齊不知道的是。
這兩首歌屬於兩個歌手，也曾在前世引發了爭議。
黃昏之後進入黑夜，愛情也隨之進入永夜。
《黃昏》是情歌教父小剛，在絕望中寫下的時代成名曲，表達了與戀人分手後，獨自開車行駛在黃昏的公路上，望着夕陽引出的無限感慨，把肝腸寸斷、撕心裂肺給寫活了。
光是盜版都有一百多個版本，銷量保守估計500多萬份。
顧城第一次聽到這首歌，就是全是泳裝美女的盜版金碟碟。
顧城覺得周老師才華唱功樣樣不缺，是繼羅~大佑之後的又一位音樂大師。
他的歌曲傳唱度很高，就是人生過於戲劇性，甚至稱得上是命運多舛。
時無英雄，方使霄小成名。
顧城心想若不是周老師生病隱退，華語樂壇他定能佔據一席之地，不會被一羣小輩指指點點。
而情深似海的《西海情歌》，毫無疑問是一個悲劇故事，配合刀~郎獨特粗獷的嗓音，可以說全場高能。
甚至有人說這首歌從創作出來後，就不再屬於刀~郎了，它變成了西海民歌，會在西海代代流傳。
兩首歌的傳唱度都很高，副歌旋律斷句也的確有相似之處，但音符和聽感各有區別。
《黃昏》採用用鋼琴大提琴更偏西洋和流行一點，以線式情殤把個人情思帶入蒼涼。
《西海情歌》用馬頭琴作前奏偏民歌些，以豪蕩式情殤將個人情悲化入冰涼的山野。
兩位老師都是才華橫溢的音樂人，磨砂嗓音的滄桑、憂鬱歌手，兩首歌各有千秋，都能把人溶入歌中，也都符合各自的音樂風格，不存在抄襲之說。
……